miércoles, 2 de octubre de 2013
las danzas bolivianas por region
Danzas
Las danzas bolivianas - por region
Beni: Macheteros, Moperas, Danza del Sol y de la Luna, Chovena.Chuquisaca: Pujllay, Cueca Chuquisaqueña, Bailecito, Huayño.
Cochabamba: Cueca, Caporales, El Salaque.
La Paz: Caporales, Kullawada, Llamerada, Cueca Paceña, Waka Waka, Saya, Incas, Waca Tocoris.
Oruro: Diablada, Morenada, Kallawayas, Suris Sicuris, Antahuara, Awatiris, Suri Sicuri, Wititis, Sampoñaris y Tarqueada.
Pando: Chovena, Taquirari.
Potosí: Tinku, Potolos y Cueca Potosina.
Santa Cruz: Carnavalito, Taquirari, Chovena, Sarao.
Tarija: Rueda Chapaca, Cueca tarijeña, Chacarera, Escondido, Tonada, Chunchus, Tobas.
Principales danzas Bolivianas - La morenada:
La Morenada tiene por tema la colonización española el siglo XVI que
recurrió a una importación masiva de esclavos negros africanos, para
trabajar en las minas de Potosí.La danza presenta de manera satírica las difíciles condiciones de trabajo de los mineros, y la música melancólica da prueba de sus dolores y sufrimientos.
Esclavos encadenados, tiesos por el frío del altiplano, y aplastados bajo el peso de las cargas que deben llevar, todas estas condiciones de trabajo se transcriben en los pasos a tirones de los bailarines morenos y en su traje imponente de más de 25 kilos.
Bajo su máscara negra decorada de largas plumas, una peluca blanca simboliza la nieve que descubrían con estupor los esclavos africanos.
Danza La Diablada
Nació en la ciudad minera de Oruro el siglo XVII - XVIII en homenaje
religioso de los españoles a la milagrosa Virgen de Candelaria o Virgen
del Socavón, cuya pintura se descubrió en la casa del famoso ladrón
Nina Nina, y considerada como la madre protectora de los mineros.Esta danza espectacular pone en escena a distintos personajes que simbolizan el combate del bien contra el mal: unos diablos con mascaras llevan ropas de colores vivos y bordados de diseños dorados, a su cabeza Lucifer (amo de los demonios) personificando los 7 pecados capitales y la diablesa de las colinas China Supay.
Opuesto a los diablos, el arcángel San Miguel con sus 7 virtudes lleva la danza después de haber desafiado y triunfado a Lucifer.
Figuras de oso y cóndor, participan en la danza. La Diablada es el símbolo del carnaval de Oruro.
danza de La Saya
La danza y la música de la Saya son originarias del valle de los Yungas (La Paz) y representativas de la cultura afro andino.El ritmo de la Saya esta dado por el sonido sordo de tambor (bombo) que resuena como la doble palpitación del corazón y se caracterizada por el tintineo de campanillas del caporal (capataz elegido por los colonizadores españoles para supervisar el trabajo de los esclavos) que dirige la danza agitando un látigo.
Los hombres tocan el tambor mientras que las mujeres cantan y bailan removiendo las caderas, los hombros y los brazos.
Los comportamientos de los bailarines son relativamente simples: las mujeres llevan un largo vestido (pollera), una blusa de color, un mantón (manta), y un sombrero borsalino, y los hombres camisa, pantalones y sandalias.
Danza de los Negritos o Tundiquis:
Esta danza de la familia de la Saya es típica de la comunidad negra que vive en los Yungas.Expresa los sentimientos de los esclavos negros (de ahí el nombre "Negritos") desarraigados en el siglo XVI para venir a trabajar como esclavos de los españoles en las minas de plata de Potosí.
Danza del Caporal
Muchas personas confunden la danza de los Caporales con la Saya, es en realidad un derivado de la Saya y del Tundiqui.Se encuentran, los dos rítmos, con dos tiempos y el tintineo de cascabeles sobre las botas de los bailarines y el látigo.
La danza refleja la autoridad de los caporales (capataces en la época de la colonización española).
Las mujeres vestidas de faldas cortas agitan las caderas de manera sensual, mientras que los hombres bailan de un paso firme y enérgico combinando de vez en cuando unas figuras acrobáticas espectaculares.
Actualmente, los bailarines (Varones y Damas), llevan trajes folklóricos lujosos y mucho brillante.
Suri Sicuri
La danza es originaria del altiplano y ya existía antes de la llegada de los españoles a América.Los bailarines de Suri-sicuris (en aymara suri avestruz y sikuri músico tocando zampoña) son reconocibles por sus imponentes coronas con plumas de avestruz y vivos colores en la parte central.
Los trajes son simples, camisa blanca almidonada y poncho blanco dispuesto diagonalmente sobre la espalda.
Danzas de los Incas
Esta danza es una puesta en escena teatral de la conquista española sobre el inmenso imperio inca del Tahuantinsuyo.Los bailarines rinden homenaje a la grandeza y dignidad de la civilización desaparecida, dirigida por el primer emperador inca Manco Capac y su esposa Mama Ocllo protegidos por su guardia personal.
La comitiva en la danza está integrada por las vírgenes del sol y conquistadores españoles de la época y un sacerdote.
Danza del Tinkuy
El Tinku (que significa "Encuentro" en quechua) es una ceremonia
tradicional del norte de la provincia de Potosí durante la cual los
campesinos de dos comunidades vecinas se enfrentan durante un día a
golpe de puño.El Tinkuy, (raramente mortal) se perpetua desde tiempos precolombinos. Es una tradición en honor de la Virgen de la Madre Tierra, la "Pachamama", a la cual se le pide bendiciones para la siembra y una buena cosecha.
Los participantes llevan un casco de combate de cuero típico (la montera) y túnicas o vestimentas, en general, predominan colores fuertes, anaranjadas, verdes, azules, etc.
La danza del Tinkus pone en escena dos líneas de hombres y mujeres que miden su fuerza en este combate ritual.
Danza de los Tobas
Esta danza es un baile cuyo origen se remonta al imperio Inca que, a
medida de sus conquistas en las regiones de los llanos bolivianos,
desplazaba las tribus indígenas hacia el altiplano.Esta danza honora y preserva con orgullo la cultura y las tradiciones ancestral del pueblo de los Tobas.
El vestuario está elaborado en base a pieles de animales amazónicos, adornando con plumas la cabeza, brazos y pies. Armados de lanzas saltan un paso enérgico y ligero.
Danza de la Kullawada
Es una danza del altiplano cuyos orígenes son previos a la llegada de los españoles en Bolivia.La Kullawada es la danza de los hilanderos y tejedores de lanas de llamas. Pone en valor los preciosos tejidos que eran uno de los pilares socio-económicos de la cultura andina de los Collas.
Los trajes de los bailarines son elegantes, bordados y decorados de perlas y monedas, hombres y mujeres llevan el mismo sombrero (kh'ara) así como una rueca (k'apu).
Danza del Pujllay
Baile folklórico originario de Tarabuco (pueblo cerca de Sucre en el
departamento de Chuquisaca). Esta danza celebra el valor heroico de los
guerrilleros indígenas en la guerra de independencia contra los
españoles.Los trajes de los bailarines reproducen de manera satírica del uniforme que llevaban los conquistadores, en particular con la montera (casco) y los grandes zuecos con espuelas.
Danza Waca - wacas
Este baile es una parodia de las corridas de toros. Apreciados y practicados por los colonizadores españoles. La palabra aymará waca es un derivado del español vaca.
Danza Llamerada
Es la representación de la actividad económica que fue más
importante de los pueblos originarios de los Andes: la cría de la llama.Pero no se limita a ello, además rememora la gigantesca tarea de domesticación de los camélidos sudamericanos (guanacos, alpacas y vicuñas), realizada hace más de cinco mil años y que desembocó en el desarrollo genético de la llama, animal de mayor tamaño, de excelente lana y de mejor condición para la carga.
Danza MoseÑada
La mohoseñada es una danza autóctona aymara.La base de esta danza es la naturaleza y el cósmos. Inspirados en el Altiplano Andino, rodeado de altas montañas como el Illampu, Huayna Potosí, Mururata, Illimani, Sajama, además de los ríos caudalosos como el Desaguadero y otros que están en el noroeste boliviano y los grandes lagos Titicaca y Poopó.
Danza del Kusillo
Danza precolonial caracterizada principalmente por la
interpretación de pinkillos (flautas de pico) acompañados por wankaras
(cajas) su coreografía varia de acuerdo a la región donde se interpreta.Es danza propia del altiplano. Se piensa que el kusillo es un espíritu juguetón que se apropia de las semillas cuando se efectúa la siembra.
Lleva una vestimenta muy característica cuya careta tiene pequeños cuernos y una nariz larga y delgada.
Danza de los Huititis
Es una danza muy tradicional del altiplano boliviano.Segun la tradición simboliza la caza de aves de la región andina, como la perdíz u otras.
La vestimenta usada durante la danza es muy especial y vistosa para el observador.
La danza en sí es mixta, es decir hombres y mujeres interpretan el baile juntos.
El baile mismo es la imitación del paso de las aves por el altiplano. Los danzantes se mueven en forma muy ligera y ágil.
Danza de los Potolos
La danza es originaria de las poblaciones de Potolo y Potobamba, la primera ubicada en Chuquisaca y la segunda en Potosi.Los movimientos ritmicos acompasados con movimientos graciosos de las caderas, le ponen una nota simpatica a esta danza.
La vestimenta esta caracteriza por el sombrero de cuero de oveja que tiene una forma semicircular y un ala muy angosta.
Danza del HuayÑo
Originalmente de origen triste, melancolico y lamentoso tiene la
caracteristica de ser bailado en grupos de varias personas, quienes
tomadas de las manos trazan diferentes contorciones y caprichosas
figuras al ritmo de la musica.
Danza de lA CUECA
La Cueca estaba reservada para la clase aristocrática en la época de
la colonización española y durante los primeros años de la
independencia boliviana.La danza es un juego de seducción entre un hombre y una mujer que bailan agitando un pañuelo blanco en la mano derecha.
Es una danza que sigue siendo muy popular en todo el país. Se caracteriza por algunas alternativas según las regiones: la Cueca chapaca (Tarija), paceña (La Paz), chuquisaqueña (Sucre), cochabambina (Cochabamba).
Danza del Taquirari
Ritmo musical y baile más característico de los departamentos de
Santa Cruz, Beni y Pando, que juntos conforman el oriente boliviano.No se conoce con certeza su origen, pero existen testimonios de su presencia temprana en el siglo XIX, cuando, por ejemplo, el guerrillero cruceño Cañoto luchaba contra los españoles y tocaba en su guitarra melodías emparejadas con el trote del caballo.
Puede relacionarse la aparición del Taquirari con el desarrollo de la cultura criolla del oriente. Se cree que su nombre proviene de la palabra moxeña takiríkire que significa flecha.
Danza de los Macheteros
Es la danza beniana más conocida dentro y fuera del país.Su origen es colonial. Representa la resurrección de Jesucrito y su ascención a los cielos, pero desde una interpretación estrictamente nativa.
Cada bailarín lleva en la mano derecha un machete de madera, una camisa larga y blanca, sin mangas ni cuello, y con franjas coloridas a los costados.
Portan en la cabeza un tocado - denominado en lengua nativa progi -, hecho de plumas de parabas (ave amazónica), artísticamente ordenado de acuerdo con la intensidad de los colores.
Todo es tan ceremonial como el atardecer y el amanecer en los llanos de Moxos.
Danza del Sarao
Consiste en un baile donde bailarines de manera lenta van trenzando
cintas de distintos colores, entrecruzandose acompasadamente y en forma
alternada al contorno de un madero central, el cual va quedan
hermosamente simbao, para una vez terminada la musica y las cintas.
Danza del Arete Guasu
Arete Guasu o Fiesta Grande de los guaraníes, que coincide con la fecha del Carnaval.Es el tiempo cuando empieza a armar sus famosas máscaras de madera, yeso y cuero que acompañarán a las comparsas que escenifican la lucha entre el tigre, que personifica al guaraní, y el toro, que r
danzas folkloricas boliviana
Danza folklorica boliviana
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| Participacion del grupo Sambos Caporles VA USA en el desfile boliviano de Nueva York USA |
La cultura está en constante cambio, éstos se acumulan para el aprovechamiento de sus pueblos. Estas transformaciones se van transmitiendo de generación en generación, es por esto que la cultura sea original o no, no se pierde a traves del tiempo.
La danza nos proporciona una manera de poder explorar y aprender sobre nuestro patrimonio cultural. Además, nos ayuda a crear un sentido de identidad y a construir nuestra autoestima. Posibilita la expansión de los horizontes culturales de las personas, mostrando los bailes tradicionales de otras culturas.
En definitiva, los bailes tradicionales son una manifestación espontánea de los sentimientos nacionales frente a la vida. Folklore es toda costumbre que se transmite de generación en generación, adaptada y modelada por el medio ambiente en que vive la gente.
El folkore son las manifestaciones comunes de la gente, especialmente de los campesinos indigenas que satisfacen las necesidades espirituales o materiales que ellos sienten con lo que les ha enseñado la experiencia o la herencia. Por eso mismo, el conocimiento del Folklore es la manera más directa de conocer profundamente a un pueblo; por intermedio de él se puede averiguar, como es y como piensa el total de la gente en forma natural y sincera.
DANZAS TRADICIONALES BOLIVIANAS MAS CONOCIDAS:
La Diablada es una de las danzas más vistosas y originales de Bolivia, estas características han hecho que sea muy popular más allá de nuestras fronteras. La Diablada es una danza típica de la región de Oruro, en Bolivia, llamada así por la careta y el traje de diablo que usan los bailarines. La danza de la diablada desde sus inicios tuvo un dual aspecto, pagano por un lado de la Cultura indígena y mestiza y religioso por otro.
La Diablada se originó en la colonia como una representación de la lucha entre el bien y el mal, que es la lucha entre el Arcángel San Miguel, acompañado por las Siete Virtudes, y Lucifer, respaldado por los Siete Pecados Capitales. Actualmente, Lucifer y los Diablos son dirigidos por el Arcángel, triunfador del combate, mientras las Ch'ina Supay bailan en hileras dinámicas y las figuras del Cóndor y el Oso andino hacen gala de su destreza en la danza.
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| Foto de la Diablada tomada en el desfile de la hispanidad celebrado en Manhatan, de la Ciudade New York USA |
La riqueza del mestizaje está expresada también en las máscaras y vestuarios. Para engalanar al Diablo, a quien se supone dador de riquezas materiales, los sastres suelen adornar a mano el disfraz con habilidad excepcional, mientras las bordadoras dibujan punto a punto con la aguja las figuras de la pañoleta que cubrirá las espaldas del señor de las tinieblas.
Por su parte, los mascareros se empeñan en la hechura de cornamentas, sapos, lagartos y víboras desproporcionadas, en movimiento y casi infernales, así como los conciben los lugareños, herederos de la rica mitología imaginada por los pueblos Uru-Chipaya y aymara. Según la tradición los reptiles fueron enviados por el semidiós Huari para destruir al pueblo Uru.
La Morenada es una danza cuyos orígenes se remontan a los tiempos de la colonización española. Muestras iconográficas demuestran antecedentes que no necesariamente son "morenadas", pero que si establecen un precedente totalmente distinto pero relacionado. Es así que ya se cuenta de danzas de negros en Potosí durante el Siglo XVII. Diversas manifestaciones como la "Danza de Moros y Cristianos" o "Los doce pares de Francia" son sus probables antecesores.
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| Morenada en el desfile boliviano de New Jersey USA |
Lo incuestionable es el estado de aislamiento a que ambas culturas fueron sometidas por la corona española. Por ordenanza real ningún esclavo negro debía confraternizar con los indígenas so pena de castigo público. Esa distancia opuso a ambas culturas que, sin el uso de violencia, continuaron con sus respectivos procesos bajo el dominio ibérico. En el siglo XIX continuaron por sus lados hasta que en algún momento entre 1900 y la quinta década del siglo XX aparecieron unidas en la Morenada.
De ahí que el Moreno aparezca con máscara de rasgos negroides, sombrero de metal, chascas o peluquín, botines y otras prendas ajenas al aymara, explican los defensores de la influencia africana en la danza. Sus críticos aseguran que la cultura aymara asumió algunos rasgos negroides para ocultar su identidad en las grandes ciudades.
Caporales es una danza boliviana, juvenil y alegre, los Caporales tienen una historia reciente, polémica, plena de cambios, adopciones e innovaciones. Una entrada de la fiesta de Jesús del Gran Poder fue el escenario de la primera presentación pública de la danza de los caporales.
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| Caporales San Simon bloque New York USA |
La música también sufrió modificaciones. Al principio los Caporales bailaban una Tuntuna, música andina originada en la danza afroyungueña Tundiqui. La variación de estos ritmos llegó a componer un huayño con ritmo de Saya, otra composición afroyungueña.
Sobre los caporales existen varios estudios especializados. Lo evidente es que la danza aproximó a la ciudad aymaro-mestiza con el otro lado: la ciudad de la pequeña e incipiente burguesía. Las contradicciones no dejan de estar presentes. De origen netamente aymaro-mestizo-urbano, los Caporales pasaron de Chivín (zona del Gran Poder) a asentarse en los barrios de clase media y las residenciales de la zona sur. Nada niega su importancia en el proceso de reconocimiento histórico y cultural ocurrido en la década de 1970 y que fortaleció la identidad de la urbanidad occidental del país.
Investigacioneslo identifican como un simbolismo erótico y una superposición de géneros y poder. Bolivia atravesó entre los años sesenta y setenta un período de gobiernos de facto que negaron libertad política al pueblo; el Caporal en tiempos de la colonia era quien decidía la suerte de los negros de la barraca.
Igual papel le cupo jugar al militar boliviano durante las dictaduras; la agilidad de los varones, sus saltos acrobáticos, sus patadas al aire, sus gritos, podrían ser parte de un lenguaje machista. Mientras la mujer de los Caporales estaría descubriendo su cuerpo a la vista de una ciudad arropada no sólo por el frío andino, sino también por preconceptos. En definitiva, los Caporales es una expresión de la urbanidad occidental moderna de Bolivia .
La saya (del kikongo nsaya, trabajo omunal liderado por una voz
cantante) es un estilo de música y danza que puede ser considerado como
el producto de la hibridez de elementos africanos, aymaras y españoles.
El acompañamiento de tambores y guanchas y las coplas entre solista y
coro surgen de las raíces africanas mientras la vestimenta adoptada por
las mujeres se asemeja al traje de las mujeres aymaras.
El canto es ejecutado en castellano. Antiguamente las dos filas de bailarines eran guiadas por los mayores del pueblo. El Capitán de baile hacía orden y lugar para los bailarines con el chicote, los dos Caporales con los pequeños cascabeles ajustados a las pantorrillas marcaban el ritmo siguiendo al tambor mayor.
El canto es ejecutado en castellano. Antiguamente las dos filas de bailarines eran guiadas por los mayores del pueblo. El Capitán de baile hacía orden y lugar para los bailarines con el chicote, los dos Caporales con los pequeños cascabeles ajustados a las pantorrillas marcaban el ritmo siguiendo al tambor mayor.
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| danza tinku |
Algunos antropólogos creen que la tradición del Tinku equivale a la cultura Moche, donde las tribus vecinas lucharían anualmente. Finalmente el término tinku quiere decir lucha y pelea, como también cita amorosa.
Es practicado como un rito ceremonial, mezclándose con la costumbre, filosofía y religión de los indigenas para su devoción mística.
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| danza tobas |
Fundada la República, los aymaras migrados a las ciudades de La Paz y Oruro reinventaron la danza y la designaron Tobas, nombre de una etnia del Chaco boliviano. La apropiación incluyó también la representación imaginaria de la cultura Tacana, con máscaras
de madera elegántemente ataviadas con plumas. El resto del indumento es liviano: calzoncillos largos, camisa de seda, una espaldera o capa pequeña y una falda de colores vivos hasta la rodilla, todo bordado con sencillez y adornado con cuentas y espejuelos; de tal forma que los bailarines tienen libertad de acción.La coreografía de la danza es notabe. Exige saltos y agilidad excepcional y es una de las pocas danzas andinas que requiere tanto movimiento.
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| danza Kullawa |
La Llamerada es la representación de la actividad económica que fue más importante de los pueblos originarios de los Andes: la cría de la llama. Pero no se limita a ello, pues además rememora la gigantesca tarea de domesticación de los camélidos sudamericanos (guanacos, alpacas y vicuñas), realizada hace más de cinco mil años y que desembocó en el desarrollo genético de la llama, animal de mayor tamaño, de excelente lana y de mejor condición para la carga.
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| danza Taquirari |
Los Macheteros, es quizá la danza beniana más conocida dentro y fuera del país. Su origen es colonial. Y representa la resurrección de Jesucritos y su ascención a los cielos, pero desde una interpretación estrictamente nativa. Cada bailarín lleva en la mano derecha un machete de madera (tumoré ti yucuqui), una camisa larga y blanca, sin mangas ni cuello, y
con franjas coloridas a los costados. Portan en la cabeza un tocado -denominado en lengua nativa progi-, hecho de plumas de parabas (ave amazónica), artísticamente ordenado de acuerdo con la intensidad de los colores.
La chacarera es una danza y música populares de la provincia de Santiago del Estero. Adoptadas como danzas nacionales, es tradicional en Argentina y en el sur de Bolivia. La chacarera se ejecuta tradicionalmente con guitarra, bombo y violín, aunque modernamente se admiten formaciones instrumentales muy variadas. Puede haber chacareras cantadas —son tan tradicionales tanto las cantadas en español como en quichua santiagueño, y también hay versiones bilingües—, o sólo instrumentales. Es bailada por parejas que danzan libremente (pero en grupo) con rondas y vueltas.
Waka waka o Waka Thoquris es una danza de encuentros. Inicialmente rural, fue prontamente introducido a los pueblos grandes y la ciudad de La Paz mediante las fiestas que los indios y mestizos celebraban en honor de un santo o una virgen. De ahí que forme parte de la historia inicial de entradas tan afamadas como la del Señor del Gran Poder (Chijini) y de la Exaltación (Obrajes)
or ser mestiza, la Waca Waca tiene desde émulos de toreros, pasando por matarifes, hasta saltarines kusillos, algo así como bufones andinos, que portan en la mano una especie de báculo emplumado. Estos personales hacen de figuras. Otra particularidad son las innumerables polleras que las lecheras y carniceras visten, la mantilla de alpaca que cubre hasta la cabeza y el jubón aflecado y bordado .
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| danza morenada |
Constituye una expresión cultural, popular y tradicional de valor excepcional, resultado de un proceso que deviene de ancestrales prácticas. Su preparación dura a lo largo del año, con innumerables ceremonias y rituales, siendo el momento de mayor visibilidad y trascendencia en ocasión de las fechas tradicionales de Carnaval.
En esta festividad, que se celebra desde la época colonial hay una expresión de fusión intercultural. Vistosos pasacalles y danzas, cada una con sus peculiaridades: diablada, morenada,caporales, tobas, kullaguada, tinkus, negritos, pujilay, el Kantus y otras danzas autóctonas y mestizas que forman parte del patrimonio intangible de Bolivia.
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| Sambos camporales VA USA |
Sus mayores expresiones culturales están basadas en el baile y la danza. La cultura afroboliviana ha sentado sus tradiciones dentro de la cultura de Bolivia, siendo su mayor influencia la Saya, baile popular a lo largo del país, donde plasman las inquietudes sociales, alegrías, penas, críticas con coplas rimadas al ritmo africanoide de tambores, las mismas que llevan la picardía de los copleros que sobre la marcha improvisan estrofas de expresión grupal y social.
La mayoría de los afrobolivianos vive en Nor y Sud Yungas de La Paz (Coroico, Chulumani, Coripata, Arapata, Tocaña, Caranavi, principalmente). También en la provincia Inquisivi y en las ciudades de La Paz, Santa Cruz, Cochabamba y Chuquisaca. Asimismo, tienen presencia en Potosí, Oruro y otras regiones, por procesos migratorios.
Actualmente, los afrodescendientes están representados en la Asamblea Plurinacional por el diputado Jorge Medina. Él también es presidente de la Comisión de Naciones y Pueblos Indígenas Cultura e Interculturalidad, entidad desde la que se emitió la Ley 200 del Pueblo y la Cultura Afroboliviana. a Ley 200 declara “el 23 de septiembre ‘Día Nacional del Pueblo y la Cultura Afroboliviana’, con la finalidad de reafirmar la identidad y valorar la cultura de quienes en Bolivia son descendientes de africanos”.
la Cultura boliviana esta bien representado en el exterior, especialmente en los Estado unido de America, a travez de varias organizaciones culturales, que orgullosamente muestran y promueven las diferentes danzas folkloricas bolivianas, particularmente en la ciudad de New York, El Estado de New Jersey Y Virginia, como una forma de mantener viva su cultura y tradiciones en una nacion, donde muchos migrantes de otros paises tienen que olvidar su cultura y adoptar la cultura donde vive para ser aceptado en el pais donde residen.
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